阿仑·雷乃

　　1943年，他考入法国高等电影学院，但只读了18个月就退学了，理由是那里的课程不及他在昂利·朗瓦的法国电影资料馆看的经典电影得益大。之后，雷奈搬到了赛纳河左岸，正式开始他的电影事业。在这个时期，他对蒙太奇和场面调度之间的关系作了一系列的重要实验。导演生涯从拍短片开始，其中1948年的作品《梵高》35mm的重拍版本，赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖。

　　1959年《广岛之恋》获得戛纳国际电影节金棕榈奖提名，2014年雷乃执导的《纵情一曲》获得了柏林电影节阿尔弗莱德奖。

　　阿伦·雷乃自称是『过分的形式主义者』，在他的作品中，特别是最重要的代表作品中有着浓厚的相对主义和宿命论的思想，时时流露出一种悲观的情绪。一方面表现出他的人物的丰富性，另一方面也表现出他们的暧昧性。这种现象最终被认为他在哲学思想上深受伯格森的直觉主义哲学思想的影响。这一影响也导致了，雷乃作品中展示的偶然性、破灭的幻想和现实交织的过去，甚至影响了另一位电影大师基耶斯洛夫斯基。20世纪80年代之后，阿伦·雷乃则更热衷于从其他艺术门类中汲取营养，并将其运用于电影创作中。纵观雷乃的所有作品，无一不强调『没有记忆的现实不是现实。』

　　阿伦·雷乃的特点是关注形式主义、现代主义以及社会和政治议题，从严肃文学中汲取营养，从哲学高度看问题；在叙事结构上采用神秘而新奇的手法，摄影华丽，剪辑重抒情性，作品常惹争议。乔治·萨杜尔在《法国电影》一书中，认为『由于它显明的政治立场和奇特新颖的形式，《广岛之恋》达到了现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点』。